Nondual
29.10—27.11.2020
Кирилівська 41
Виставка
 +  
 −  

ІНСТАЛЯЦІЯ 
Розроблена паралельно з випуском майбутнього однойменного альбому робота NONDUAL від Альберта ван Аббе – це аудіовізуальна інсталяція, що використовує генеративні аудіо- та візуальні технології для створення розширеного, абстрактного та безмежного концертного досвіду. Цей перформанс без присутності акторів несе в собі імпровізаційну красу генеративних технологій. Позначена живими концертами як на початку і в кінці, так і протягом усієї виставки, ця робота – концертний досвід у найпотужнішому та найвитонченішому сенсі, мультисенсорне осмислення синергії обрису, форми і кольору. У концертах братимуть участь два митці, які є невід’ємними частинами створення альбому: Nene H, що відкриє виставку на роялі, та Byetone, що зіграє електронний лайв для заходу-закриття. Концерт-відкриття каталізує налаштування візуальної та аудіальної уваги. Так само, як і в альбомі, мінімалістичний препарований рояль Nene H заявляє ядро роботи, створюючи скупий, тактильний обрис прекрасного багатого світу, який постійно розвивається до нескінченності протягом періоду виставки. Кольори високої якості із широким розмахом огортають поверхню проєкції та хвилями йдуть по екрану. Без жодної іншої точки фокусу та без присутності артистів глядачів заманюють у постійно мінливе, непередбачуване полотно. Творча імпровізація під час живих виступів зімітована у візуальному компоненті за допомогою генеративного програмного забезпечення, яке розробив Андреас Ніколас Фішер. Виставку завершує концерт-закриття, на якому співзасновник та найвпливовіший митець Raster, Byetone, приєднується до Альберта ван Аббе для спільного імпровізованого живого виступу.

ALBERT VAN ABBE Пропрацювавши у широкому полі аудіовізуальних мистецтв майже два десятиліття, Альберт ван Аббе створює звукові структури для інтимності, чуттєвості та руху. Простори, у яких можна загубитися і знайти себе водночас. Він глибоко зацікавлений поняттям синестезії поряд із неперервним дослідженням кінетичних та просторових звукових експериментів. Самоназваний ветеран-«звукобудівельник» Альберт ван Аббе протягом останніх 20 років охопив майже все поле електронної музики: від мінімалістичних звукових інсталяцій до прямолінійних творів у стилі хардкор ейсід. Довгий список колаборацій, інституційних партнерств та публічних проєктів із митцями, що працюють у різних медіумах, додається до значущого переліку виступів як у клубах, так і в інших інституціях. Музичний доробок Альберта ван Аббе можна сприймати як глибоко меланхолійний в одному сенсі та по-справжньому піднесений в іншому.

На додаток до майбутнього колаборативного альбому з Byetone (Олафом Бендером), новий соло-альбом Альберта ван Аббе під назвою Nondual, черпає натхнення в недуальності. Термін «недуальність» позначає визнання, що те, чим ми, по суті, є поза видимою множинністю та різноманітністю об’єктів, інших людей та нас самих – це єдина неділима реальність.

Ван Аббе продовжує експериментувати з різноманітними форматами, зокрема зі зміщеннями в живій музиці та індустрії заходів. Подальші аудіовізуальні проєкти, інсталяції та реактивні світлові роботи є центральними — митець тісно співпрацює з Lumus Instruments у Нідерландах. Також досі активне його студійне виробництво, представлене в колаборації з Speedy J, створеним із використанням масиву вимірювального обладнання епохи 1950-х років. Крім того, триває програма резиденції у Студії Віллема Твее, куди ван Аббе запрошує гостей для спільної роботи над масивною аналоговою модулярною системою.

ANDREAS NICHOLAS FISCHER / STUDIO A N F
Андреас Ніколас Фішер – митець, який у своїй роботі займається фізичними проявами цифрових процесів та даних за допомогою генеративних систем. За допомогою цієї практики він досліджує вплив технологій та автоматизації на суспільство та сучасне мистецтво. Фішер закінчив курс професора Йоахима Заутера в Берлінському університеті мистецтв. Роботи Фішера виставлялись по всьому світу в музеях, галереях та на фестивалях у різних частинах Європи, Азії та США.

Studio A N F була заснована у 2008 році і працює на перетині мистецтва та технологій, охоплюючи множину медіаподібної графіки, анімації, візуалізації даних, скульптури та інсталяцій у громадському просторі.

Концерти
 +  
 −  

КОНЦЕРТИ
Під спільним кураторством лейблу та мистецької платформи Raster за підтримки $ Concert Hall стане майданчиком для самобутньої серії концертів у контексті своєї першої виставки – NONDUAL. Протягом п’яти тижнів міжнародні та місцеві митці та мисткині представлять сім унікальних концертів на вул. Кирилівській, 41, досліджуючи діапазон електронної музики на тлі неперервного генеративного візуального поля.

Зверніть увагу, що квитки на концерти доступні лише онлайн, а не на вході. Для купівлі квитків, будь ласка, оберіть бажаний концерт та натисніть на відповідну дату нижче. Кількість доступних місць на концертах дуже обмежена через гігієнічні заходи безпеки.

Будь ласка, не відвідуйте жодні публічні заходи, якщо у вас проявляються будь-які характерні симптоми COVID-19, чи якщо ви нещодавно мали контакт із кимось, у кого є такі симптоми, чи хто отримав позитивний тест на цю хворобу. БЕЗ МАСКИ НА ОБЛИЧЧІ ВХІД ЗАБОРОНЕНО.

29 Жовтня
Nene H, Albert van Abbe, Voin Oruwu
 +  
 −  

КОНЦЕРТ-ВІДКРИТТЯ
Під час концерту-відкриття у Concert Hall електронний лайв від автора NONDUAL Альберта ван Аббе доповниться делікатним звучанням препарованого роялю у виконанні Nene H. Дует артистів своєю музикою у багатошаровий унісон інтерпретує враження, що створюється на масштабному цифровому полотні за їхніми спинами, де згенеровані візуальні ефекти нескінченно видозмінюються.

Це не типове аудіовізуальне шоу, а радше переосмислення концерту як імерсивного синестезійного простору. Роль концерту, який відкриє публічний перегляд виставки – подвійна. Його запис перетвориться на звуковий медіум, який протягом наступного місяця безперервно генеруватиме новий матеріал із початкового живого виконання. Паралельно з сенсорним відеорядом, створеним у співпраці зі Studio A N F, Concert Hall наповниться постійною інтерпретацією початкового звучання концерту. 

Концерт-відкриття розпочне український продюсер Voin Oruwu.

ВІДКРИТТЯ: 19:00
ПОЧАТОК КОНЦЕРТУ: 20:00
КВИТОК: 690 ГРН

Придбати квиток

Подія Facebook

ALBERT VAN ABBE (НІДЕРЛАНДИ)

Albert van Abbe
Пропрацювавши у широкому полі аудіовізуальних мистецтв майже два десятиліття, Альберт ван Аббе створює звукові структури для інтимності, чуттєвості та руху. Простори, у яких можна загубитися і знайти себе водночас. Він глибоко зацікавлений поняттям синестезії поряд із неперервним дослідженням кінетичних та просторових звукових експериментів. Самоназваний ветеран-«звукобудівельник» Альберт ван Аббе протягом останніх 20 років охопив майже все поле електронної музики: від мінімалістичних звукових інсталяцій до прямолінійних творів у стилі хардкор ейсід. Довгий список колаборацій, інституційних партнерств та публічних проєктів із митцями, що працюють у різних медіумах, додається до значущого переліку виступів як у клубах, так і в інших інституціях. Музичний доробок Альберта ван Аббе можна сприймати як глибоко меланхолійний в одному сенсі та по-справжньому піднесений в іншому.

NENE H (НІМЕЧЧИНА)

Nene H
Хоча вона широко відома як одна з найбільш вражаючих андеґраундних артисток у Європі, народжена в Туреччині Бесте Айдін – більш відома під псевдонімом Nene H – має класичну музичну освіту, та реалізує свій широкий арсенал навичок та музичних знань. Її здібності в роботі з аналоговими інструментами можуть зрівнятися лише з енергійністю та швидкістю її діджейських сетів. Її експериментальні проєкти заслуговують на високу оцінку як живі виступи, що розсувають межі. Вони справляли враження на натовпи на відомих фестивалях на кшталт CTM, де вона зіграла твір Chela у клубі Berghain разом із грузинським Ensemble Basiani, а також Berlin Atonal, де прем’єра Rau//Reue заворожила глядачів на першому поверсі Kraftwerk.

VOIN ORUWU (Україна)

Voin Oruwu

Voin Oruwu – це проєкт київського продюсера Дмитра Авксентьєва, також відомого як Koloah. Під цим псевдонімом Дмитро досліджує свою любов до кінематографії та всього містичного. Останні кілька років він провів продуктивно, випустивши два LP: Big Space Adventure на Private Persons та Etudes From A Starship на українському експериментальному лейблі Kvitnu, що містив компіляцію футуристичних романів. Нині він – один із найактивніших гравців української електронної сцени, що з’являється на різноманітних заходах у Києві та поза ним.

30 Жовтня
Nene H, Albert van Abbe, Zavoloka
 +  
 −  

КОНЦЕРТ-ВІДКРИТТЯ (РЕПРИЗА)
Під час концерту-відкриття у Concert Hall електронний лайв від автора NONDUAL Альберта ван Аббе доповниться делікатним звучанням препарованого роялю у виконанні Nene H. Дует артистів своєю музикою у багатошаровий унісон інтерпретує враження, що створюється на масштабному цифровому полотні за їхніми спинами, де згенеровані візуальні ефекти нескінченно видозмінюються.

Це не типове аудіовізуальне шоу, а радше переосмислення концерту як імерсивного синестезійного простору. Роль концерту, який відкриє публічний перегляд виставки – подвійна. Його запис перетвориться на звуковий медіум, який протягом наступного місяця безперервно генеруватиме новий матеріал із початкового живого виконання. Паралельно з сенсорним відеорядом, створеним у співпраці зі Studio A N F, Concert Hall наповниться постійною інтерпретацією початкового звучання концерту.      

Концерт-відкриття розпочне український продюсер Zavoloka (Raster).

ВІДКРИТТЯ: 19:00
ПОЧАТОК КОНЦЕРТУ: 20:00
КВИТОК: 690 ГРН

Придбати квиток

Подія Facebook

ALBERT VAN ABBE (НІДЕРЛАНДИ)

Albert van Abbe
Пропрацювавши у широкому полі аудіовізуальних мистецтв майже два десятиліття, Альберт ван Аббе створює звукові структури для інтимності, чуттєвості та руху. Простори, у яких можна загубитися і знайти себе водночас. Він глибоко зацікавлений поняттям синестезії поряд із неперервним дослідженням кінетичних та просторових звукових експериментів. Самоназваний ветеран-«звукобудівельник» Альберт ван Аббе протягом останніх 20 років охопив майже все поле електронної музики: від мінімалістичних звукових інсталяцій до прямолінійних творів у стилі хардкор ейсід. Довгий список колаборацій, інституційних партнерств та публічних проєктів із митцями, що працюють у різних медіумах, додається до значущого переліку виступів як у клубах, так і в інших інституціях. Музичний доробок Альберта ван Аббе можна сприймати як глибоко меланхолійний в одному сенсі та по-справжньому піднесений в іншому.

NENE H (НІМЕЧЧИНА)

Nene H
Хоча вона широко відома як одна з найбільш вражаючих андеґраундних артисток у Європі, народжена в Туреччині Бесте Айдін – більш відома під псевдонімом Nene H – має класичну музичну освіту, та реалізує свій широкий арсенал навичок та музичних знань. Її здібності в роботі з аналоговими інструментами можуть зрівнятися лише з енергійністю та швидкістю її діджейських сетів. Її експериментальні проєкти заслуговують на високу оцінку як живі виступи, що розсувають межі. Вони справляли враження на натовпи на відомих фестивалях на кшталт CTM, де вона зіграла твір Chela у клубі Berghain разом із грузинським Ensemble Basiani, а також Berlin Atonal, де прем’єра Rau//Reue заворожила глядачів на першому поверсі Kraftwerk.

ZAVOLOKA (УКРАЇНА)

Катерина Заволока, яка народилася в Україні та працює у Берліні під сценічним ім’ям Zavoloka – композиторка, звукова художниця, перформерка та візуальна мисткиня, що присвятила себе оркеструванню експериментальної музики, вільної від жанрових визначень та стилів. Її роботи завжди виростають із сильної концептуальної основи. Тим самим розкривають твори, що є чимось більшим, ніж музика, проявляють глибокі мистецькі дослідження та поєднують традиційні та механічні елементи, щоб показати безмежність її творчої свободи.

Zavoloka регулярно виступає, і її музика була представлена в різноманітних концертних залах, клубах, музеях сучасного мистецтва, театрах та на фестивалях: Superbooth20 (Німеччина), Presences Electronique (Франція), CTM (Німеччина), MadeiraDig (Португалія), Unsound New York (США), Kvitnu Fest (Україна), Rewire (Нідерланди). Також вона була запрошена для підтримки аудіовізуальних рейв-шоу Aphex Twin (Велика Британія).

6 Листопада
Kyoka, Flora Yin-Wong, shemovesshe, ϙue
 +  
 −  

ВІДКРИТТЯ: 19:00
ПОЧАТОК КОНЦЕРТУ: 20:00
КВИТОК: 690 ГРН

Придбати квиток

KYOKA (ЯПОНІЯ)

Kyoka – японська музикантка і композиторка, яка живе і працює у Берліні і Токіо. Її електронним роботам притаманна велика кількість ґлітчу. Kyoka вдаються неймовірні експериментальні поєднання ламаного техно із чуттєвістю поп-музики і цілком танцювальні ритми упереміш із вокальними семплами. У дитинстві вона здобула класичну музичну освіту, грала на фортепіано, флейті та сямісені, а в підліткові роки слухала і записувала на плівку радіотрансляції. Їй подобалася можливість скретчити їх, тож незабаром вона почала використовувати магнітофон, аби нарізати, монтувати і створювати свої перші звукові чернетки. У середині 1990-х Kyoka досліджувала потенціал синтезаторів і комп’ютерів, завдяки чому її композиції випустив raster(-noton) та інші лейбли. 

FLORA YIN-WONG (ВЕЛИКОБРИТАНІЯ)

Лондонська продюсерка, письменниця і діджейка Flora Yin-Wong експериментує з вінтажними інструментами, цифровою обробкою та примітивним lo-fi. Цієї осені її роботи випустив лейбл Modern Love (її дебютний альбом у подвійному форматі) та берлінський лейбл PAN (зокрема трек на альбомі-компіляції RA за десятиліття, “Mono No Aware”), а нью-йоркський PTP видав її на касетах. Вона створювала композиції і ремікси для Giant Swan, Circadian Rhythms, J Colleran, Scintii, Angoisse та Archaic Vaults. Завдяки своїй універсальності як діджейка та музикантка Флора не втрачає позицій у клубному середовищі. Народившись у Лондоні і з дитинства перебуваючи під впливом британського гаражного року, фанк-басу, IDM і пост-панку, вона прихильно ставиться до будь-якої танцювальної музики, від техно до хаусу. Її письменницькі таланти також знаходять баланс між складним і доступним – вона редагувала DAZED і була дописувачкою AnOther, Monocle, а віднедавна і Zweikommasieben.

SHEMOVESSHE (УКРАЇНА)

Shemovesshe – експериментальний ембіент-дрон проєкт Ґаель Абакарової (також виступає під іменем Gael) – музикантки і діджейки із Дагестану, яка зараз мешкає у Києві. Її новий альбом “Night Tales For Insomniac Animals”, створений і зведений самою музиканткою та виданий під егідою система | system, добре сприйняли сучасники.

ϘUE (УКРАЇНА)

ϙue – митець із Києва, який працює із духовними музичними проєктами, спрямованими на екоактивізм та подібні концепції. Через його зацікавленість в абстрактному мистецтві і філософії у його роботах можна знайти безліч підтекстів. Зараз курує Biorhythm Radio – платформу, яка досліджує невербальні комунікації у середовищі.

13 Листопада
Dasha Rush, Friedensreich, Burning Woman
 +  
 −  

ВІДКРИТТЯ: 19:00
ПОЧАТОК КОНЦЕРТУ: 20:00
КВИТОК: 690 ГРН

Придбати квиток

DASHA RUSH (НІМЕЧЧИНА)

Dasha Rush – композиторка електронної музики, саунд-художниця і діджейка з Росії, чия робота заснована на міждисциплінарних практиках, та нерідко включає в себе унікальні колаборації і теми. Вона любить розширювати межі сучасної музики та водночас експериментувати із різноманітними музичними і немузичними формами. Її новий альбом Sleepstep міг би стати метафорою її музичного доробку як відображення «проміжних» просторів, у яких часто перебуває її музика. Нині Dasha Rush бере участь у кураторській панелі будапештського Spacial Sound Institute, де працює із розвитком та експериментами над новою технологією просторового звуку. 

FRIEDENSREICH (УКРАЇНА)

Микита Грязнов (Friedensreich) – український музикант і активіст модульного синтезу, співзасновник спільноти Modular.UA та представник лейблу Сorridor Audio. Захоплення Микити модульними інструментами бере свій початок у 2001 році. Відтоді він розробив власний метод імпровізації, який називає «випадкове модульне техно», – спосіб живого виконання за допомогою модульних синтезаторів. Такий метод надає можливості для повноцінної імпровізації наживо завдяки модульній системі, яка постійно змінюється і підбирається окремо для кожного виступу. 

BURNING WOMAN (УКРАЇНА)

Burning Woman народилась і виросла в індустріальному регіоні України, через що із дитинства всотала похмуру атмосферу промислових гігантів та постійний шум нескінченних будівництв. У певний момент вона навчилася любити це гнітюче середовище, а особливо – звукову палітру рідного міста, та зацікавилась авангардною музикою, експериментальною електронікою, нойзом, дарк-ембіентом, дроном і техно. Нині Burning Woman – діджейка і музикантка, яка живе і працює в Києві, що бере натхнення із різних джерел і постійно розвиває свій звук за допомогою різних методів цифрової обробки та синтезу, а також польових записів. Так вона намагається виразити свій особистий досвід взаємодії зі світом та сприйняття через музику.

27 Листопада
Albert van Abbe & Byetone, Kangding Ray, Nastya Vogan & String Ensemble, Grischa Lichtenberger, S-Z-2
 +  
 −  

КОНЦЕРТ-ЗАКРИТТЯ

ВІДКРИТТЯ: 19:00
ПОЧАТОК КОНЦЕРТУ: 20:00
КВИТОК: 690 ГРН

Придбати квиток

ALBERT VAN ABBE (НІДЕРЛАНДИ)
Albert van Abbe
Пропрацювавши у широкому полі аудіовізуальних мистецтв майже два десятиліття, Альберт ван Аббе створює звукові структури для інтимності, чуттєвості та руху. Простори, у яких можна загубитися і знайти себе водночас. Він глибоко зацікавлений поняттям синестезії поряд із неперервним дослідженням кінетичних та просторових звукових експериментів. Самоназваний ветеран-«звукобудівельник» Альберт ван Аббе протягом останніх 20 років охопив майже все поле електронної музики: від мінімалістичних звукових інсталяцій до прямолінійних творів у стилі хардкор ейсід. Довгий список колаборацій, інституційних партнерств та публічних проєктів із митцями, що працюють у різних медіумах, додається до значущого переліку виступів як у клубах, так і в інших інституціях. Музичний доробок Альберта ван Аббе можна сприймати як глибоко меланхолійний в одному сенсі та по-справжньому піднесений в іншому.

BYETONE (НІМЕЧЧИНА)

Почавши із експериментів на основі кіноматеріалу, Олаф Бендер вирішив глибше вивчити можливості цього засобу, хоча тогочасні технічні обмеження змушували вдаватися до особливих методів, які і привели до його ранніх музичних проєктів. Після падіння Берлінського муру Бендер почав працювати у галузі музичної дистрибуції, що надихнуло його випускати свою власну музику. У 1996 році разом із Франком Бретшнайдером він заснував лейбл rastermusic, який згодом злився із сублейблом Карстена Ніколаї ›noton‹, утворивши у 1999 році raster-noton. Бендер не лише керував лейблом, а й відповідав за його фірмовий дизайн обкладинок.

Із моменту заснування rastermusic Бендер бере участь у групах Produkt і Signal, а також продюсував свою власну музику під псевдо Byetone. Однак його перший повноформатний альбом вийшов на raster-noton аж 2008 року. У 1999 році він створив міні-альбом для серії «20′ to 2000», яка здобула нагороду Prix Ars Electronica, а 2003 року записав альбом «Feld», що став дебютним релізом лейблу Bine Music. Його міні-альбом «Plastic Star», який вийшов 2008 року, позначений його фірмовим звуком, поєднуючи мінімалістичні ритми із роковим характером, який чудово почувається без надмірної обробки і прикрас; архаїчна, бунтівна музика, сповнена енергії. У травні 2008 року вийшов його альбом «Death of a Typographer», що здобув безліч схвальних відгуків. Наступний альбом «Symeta», випущений 2011 року, навіть увійшов у кілька списків «релізів року».

KANGDING RAY (НІМЕЧЧИНА)

Kangding Ray понад десятиліття писав і продюсував музику, виступав наживо і працював діджеєм по всьому світі, випускаючи свої треки на тогочасному Raster-Noton та Stroboscopic Artefacts. Естетичні царини цих двох лейблів втілюють складний звук Kangding Ray – це естетика, яка виходить за межі, невпинно еволюціонуючи і досліджуючи текстури, ритми та звуковий дизайн. Завдяки досвіду у рок- та експериментальній музиці його звук набув особливої енергетики та неповторності, які вражали слухачів всього світу, від вибагливих поціновувачів авангарду до завзятих клаберів.

GRISCHA LICHTENBERGER (НІМЕЧЧИНА)

Німецький електронний музикант і художник Grischa Lichtenberger створює жорсткі, кутасті звукові скульптури, витоки яких часто походять із польових записів, та перетворюють буденні звуки середовища на відточені цифрові фрагменти і складають їх у ретельно відточені послідовності. Як і в багатьох його колег із лейблу raster-noton, агресивні звукові візерунки складаються у спотворені ритми в дусі техно й електро, навіть попри те, що вони занадто абстрактні і хаотичні для танцю.

 

NASTYA VOGAN (УКРАЇНА)

Nastya Vogan – київська продюсерка електронної музики, композиторка та резидентка . Маючи освіту у класичній музиці, вона відкриває простір електронної музики для найрізноманітніших впливів – від рідкісного лефтфілд-техно, електро та брейкбіту до інноваційних електроакустичних виступів із оркестром.

S-Z-2 (УКРАЇНА)

S-Z-2 – проєкт ентузіастів, пов’язаних із лейблом Pep Gaffe. Надихнувшись ідеями із польових записів, лефтфілд-електроніки та немузичних імпровізацій, вони спробують повернути хаотичний аматорський дух своїх недавніх звукових експериментів. 

Локація
 +  
 −  

Concert Hall – колишнє серце покинутого металургійного заводу, що перетворився на першу броварню Києва у 1872 році. Нині ці зали стали майданчиком для гнучких та різноманітних подій, обладнаним для представлення сучасного мистецтва та музики на Подолі – районі, що розвивається.

У партнерстві з численними організаціями, колективами та митцями в сезон ПОМІЖ 2020 $ Concert Hall презентує низку аудіовізуальних перформансів, концертів та виставок протягом наступного року. Зосереджуючись на перетині візуального мистецтва та електронної музики, проєкт має на меті представити Києву новий масив імерсивних робіт і розширити спектр уявлень про електронну музику, презентуючи її у нових форматах і в новоявленому просторі Concert Hall.

Concert Hall – багатофункціональний майданчик у рамках $ – небінарного безпечного простору в Києві.

Concert Hall
Kyrylivska 41
02000 Kyiv
Ukraine

Мапа

Інформація
 +  
 −  

ГОДИНИ ВІДВІДУВАННЯ ВИСТАВКИ
Вівторок – Четвер
16:00 – 20:00
П’ятниця
16:00 – 18:30

Будь ласка, зверніть увагу, що у дні концертів час роботи виставки може відрізнятися.

Квитки на виставку доступні онлайн та на вході. Через норми заповненості простору вам, можливо, доведеться чекати у черзі.

КВИТКИ: 150 грн
Придбати квиток

Telegram-канал
Подія Facebook
Мапа

БЕЗПЕКА

Заради здоров’я наших гостей, артистів та команди нами буде вжито таких заходів безпеки: кількість людей буде обмежена до однієї (1) людини на 5м², Concert Hall обладнаний потужною вентиляційною системою для ефективної циркуляції повітря. Усі гості повинні носити маски на обличчі протягом усього часу перебування на заході. Температуру кожного гостя буде виміряно перед входом. По всьому простору будуть доступні засоби дезінфекції. Маски для обличчя також будуть надані на вході, хоча ми закликаємо гостів приносити власні. БЕЗ МАСКИ НА ОБЛИЧЧІ ВХІД ЗАБОРОНЕНО.

НАПОЇ ТА ЇЖА

Меню з напоями та їжею буде доступне щодня у години роботи виставки та на всіх концертах.

ПОМІЖ 2020 $

Сьогодні непевність та нездатність передбачити навіть найближче майбутнє змушують нас шукати й випробовувати нові методи існування у новочасній реальності. ПОМІЖ 2020 у $ – це сезон подій без терміну закінчення та програма, що пропонує експериментальне бачення іншого, змістовного та сталого майбутнього для спільноти художників та музикантів. Протягом цього сезону ми будемо випробовувати нові формати подій та підлаштовувати їх під сучасні обставини, обмінюватися інформацією та співпрацювати задля розбудови глобальної солідарності та взаємної підтримки у ці мінливі часи.    

УЧАСНИКИ
Представлено Albert van Abbe та Raster
Візуальні матеріали від andreas nicholas fischer / Studio ANF
Графічний дизайн та вебсайт від RAM (Max Kuwertz, Marius Jopen, Richard Keith)
Куратор Jordan Davidson / та ін.
Представлено ПОМІЖ 2020 $

КОНТАКТИ
Для запитів преси, будь ласка, пишіть на: press@2204.ua
З інших питань або для відгуків просимо писати на: hello@2204.ua

ПОПЕРЕДЖЕННЯ
Через те, що ситуація з COVID-19 швидко змінюється як в Україні, так і у світі, можуть відбутися зміни у роботі виставки та у концертній програмі. Обмеження щодо подорожування та протоколи громадської охорони здоров’я, на жаль, не залежать від нас, і ми мусимо дотримуватися нових норм чи змін до них, коли їх оголошують. Будь ласка, майте на увазі, що гроші за квитки на концерти не буде повернено, якщо зміни у програмі відбудуться внаслідок згаданих вище обставин.

Квитки
 +  
 −  

NONDUAL: КВИТОК НА ВИСТАВКУ

Квиток дає право на разове відвідування виставки з 31.10 по 27.11. Квитки на виставку доступні онлайн та на вході. Через норми заповненості простору вам, можливо, доведеться чекати у черзі.

КВИТКИ: 150 грн
Придбати

06.11: NONDUAL КОНЦЕРТ
Kyoka, Flora Yin-Wong, shemovesshe, ϙue

13.11: NONDUAL КОНЦЕРТ
Dasha Rush, Frank Bretschneider, Friedensreich, Burning Woman

20.11 NONDUAL КОНЦЕРТ
Lippok, Grischa Lichtenberger, Heinali, S-Z-2

26. 11 NONDUAL КОНЦЕРТ-ЗАКРИТТЯ
Albert van Abbe, Byetone, Aho Ssan, Nastya Vogan & String Ensemble

27. 11 NONDUAL КОНЦЕРТ-ЗАКРИТТЯ (РЕПРИЗА)
Albert van Abbe, Byetone, Kangding Ray, Nastya Vogan & String Ensemble

Лише попередній продаж квитків / кількість місць обмежена. Квиток на концерт дає можливість безкоштовно відвідати виставку в один з будь-яких інших днів.

КВИТКИ: 690 ГРН
Придбати квиток

Якщо у вас виникли труднощі або додаткові питання, будь ласка, пишіть на: info@concert.ua

distance-l8 - 1920
distance-l7 - 1602
distance-l6 - 1568
distance-l5 - 1440
distance-l4 - 1325
distance-l3 - 1164
distance-l2 - 1080
distance-l1 - 1024
distance-s1 - 799
distance-s2 - 720
distance-s3 - 640
distance-s4 - 414
distance-s5 - 320